我去，又开新坑了，准备阅读游戏引擎巨作《游戏引擎架构(第三版)》，希望我能坚持下去吧。这里我直接啃生肉了，可能有些词翻译的不是很好，还请大家指出~

今天读的是第一章第一小节，游戏团队的组成。

游戏团队的组成

在进入游戏引擎架构前，先看看游戏开发团队的组成吧。游戏工作室通常有五类人：工程师，艺术家，游戏策划，制作人和其他管理/辅助类的工作人员（如市场营销、法务、IT支持、行政等）。每一类又能分为许多小类，详见下方说明。

工程师

工程师负责设计和开发制作游戏的软件和工具链，他们通常被分为两大类：

• 运行时工程师(Runtime programmers)：负责开发游戏引擎和游戏本身。
• 工具链工程师(Tools programmers)：负责开发离线工具链，可以让开发团队更有效率地进行开发。

每位工程师都有自己的专长，例如引擎开发工程师有渲染向、ai向、声音向、碰撞/物理向等；客户端开发工程师擅长写游戏逻辑(gameplay)和脚本；其他工程师则负责与游戏不相干的领域。当然，也有全栈工程师的存在，他们可以解决各种类型的困难。

对于高级工程师，他们有时候会作为技术领导类的角色。例如主程序，经常设计和编写关键代码，也会帮忙管理团队日程，做项目技术方面的决策。

一些公司也会有一或多个技术总监(Technical Directors)，他们会管理一至多个项目，在技术方面确保各个开发团队可以顺利开发，同时会关注工业界新技术的相关趋势，考虑是否引入。

最高职位就是首席技术官(Chief Technical Officer, CTO)，他会为整个工作室的技术总监们提供服务，也在公司运行中扮演一个重要的角色。

艺术家

艺术家们创作游戏中所有能看见&能听见的内容，并且他们作品的质量也决定最终游戏的生死。艺术家通常被分为以下几类：

• 概念美术(Concept Artists)：负责会创作一些写生和画作，告诉团队游戏最终是什么样子的。
• 3D建模师(3D Modelers)：负责给游戏创建各种各样的3D几何资产，分为两类：负责给各种物体建模的前景建模师(foreground)；负责给游戏静态资产(地形、建筑等)建模的背景建模师(background)。
• 材质艺术家(Texture Artists)：负责给游戏创建2D材质资产，这些材质会附着于3D模型表面以增加细节和真实感。
• 光效艺术家(Lighting Artists)：负责游戏世界内的光源，包括静态和动态的，为游戏增添美感。
• 动画师(Animator)：负责让游戏世界内的角色和物体动起来。
• 动捕演员(Motion Capture Actors)：给动画师提供真实的动作数据，经处理后可用于游戏中。
• 音效设计师(Sound disigners)：和工程师合作密切，以生产和混合游戏中的音乐/音效。
• 配音演员(Voice Actors)：给游戏里角色配音。
• 作曲家(Composers)：给游戏创作原创曲目。

和工程师类似，艺术家也有高级艺术家、艺术总监等职位。

游戏策划

游戏策划负责设计玩家体验的交互部分，也被称作游戏逻辑(Gameplay)。游戏策划也分种类，有些（通常是高级的）游戏策划负责宏观层面，决定游戏的故事架构，决定章节和关卡的顺序，还有决定玩家的游玩目标；其他策划则负责独立的关卡或者游戏世界里的一片区域，决定敌人什么时候生成，决定放补给品的位置，设计解谜环境等；还有些策划懂程序（通常是引擎的脚本语言），可以更好的参与进游戏逻辑的开发中。

有些游戏团队会雇佣一到多个文案。游戏文案大到负责和高级游戏策划构建游戏的故事结构，小到负责写角色的台词。

当然，游戏策划也有高级的，会进行管理方面的工作，也有机会晋升为制作人。

制作人

制作人(Producer)的职责由他所属工作室决定。在一些游戏公司中，制作人负责管理行程，更类似于HR经理；在其他游戏公司中，制作人更类似于高级策划；在某些公司中，制作人也负责在开发团队和公司的其他团队（营销、法务等）之间搭建沟通的桥梁。有些小的工作室没有制作人。

其他工作人员

他们负责辅助开发团队工作，有执行管理部门、市场营销部门、IT部门等。

发行商与工作室

游戏的营销、封盘、命名分发等工作通常由发行商(Publisher)负责，而不是工作室。发行商通常是大公司，如EA、THQ、VIvendi、索尼、任天堂等。大部分工作室通常与多个发行商合作；有的工作室则与发行商签约，长期与它一家合作。